Guitare acoustique en avant, arrangements subtils et voix chaude légèrement voilée : le style de Richard Allen évoque aussi bien Nick Drake, Vashti Bunyan ou Jim O’Rourke que des compositeurs minimalistes ou des peintres de l’atmosphère. L’influence française s’entend dans le goût de l’ellipse, de la contemplation, dans cette volonté de suggérer plutôt que d’imposer. Il en résulte un folk apatride, intimiste, lumineux et profondément empathique, capable d’accompagner aussi bien une marche solitaire dans la campagne qu’un crépuscule intérieur.

 

Sa musique puise dans le Revival Folk des années 70, dans la veine des songwriters solitaires et des arpèges méditatifs, mais elle s’en détache aussitôt par une écriture impressionniste, presque picturale. À l’image d’un folk sans ligne droite, ses compositions avancent par touches, par nuances, par silences, et refusent les formats attendus. Chaque chanson est une esquisse d’émotion fragile et précise, une invitation à projeter ses propres paysages intérieurs.

 

Né à la fin des années 80 dans le comté rural de Warwickshire, dans le centre de l’Angleterre, Richard Allen y vit ses quatre premières années avant de traverser la Manche et de s’installer en France. De cette enfance entre deux mondes naît une sensibilité singulière : une manière de se tenir entre lumière et ombre, entre héritage anglais et romantisme à la française. Une double culture qui irrigue en profondeur sa manière de composer, d’interpréter, et de raconter le monde.